Los lugares donde habitan la moda y el cine

Este artículo nace de la confesión más sincera sumada a una convicción muy sencilla. Todos los neófitos que hayan tomado la decisión de emprender el viaje hacia las entrañas de la moda y el cine probablemente se hayan topado con la primera prueba de su travesía: un océano de eventos, premios, desfiles y nomenclaturas que, pese a la belleza que transmiten todos ellos, no terminan de calar lo suficiente como para disfrutar de dos de las artes más reconocidas de la historia.

Sin embargo, basta detenerse un instante para descubrir que, detrás de ese aparente caos, existe un orden casi perfecto. La moda y el cine no sólo comparten una sensibilidad estética o una manera de construir imágenes; también comparten un calendario. Uno que marca el ritmo de la creación, de la conversación y de la cultura visual a lo largo de todo el año.

En MOC solemos hablar de los vestidos que pisan una alfombra roja o de los diseños que habitan una película, pero para comprender realmente por qué esas imágenes terminan formando parte de nuestra memoria colectiva es necesario conocer primero los lugares donde nacen. Este es un recorrido para orientarse entre ellos.

Antes de comenzar: dos conceptos que conviene distinguir

Existe una idea muy extendida de que la alta costura es simplemente la versión más cara o exclusiva de la moda. La realidad es bastante más interesante.

La Haute Couture es una denominación protegida en Francia y reservada a aquellas casas que cumplen una serie de requisitos establecidos por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Más allá de su valor económico, representa la máxima expresión del oficio artesanal: prendas confeccionadas prácticamente a mano, realizadas para una clienta concreta y concebidas como piezas únicas.

Su contrario no es la moda de menor calidad, sino el prêt-à-porter, literalmente «listo para llevar». Son las colecciones que, después de presentarse sobre la pasarela, llegarán a las boutiques y a las tiendas en diferentes tallas. Es la moda que termina formando parte de la vida cotidiana, aunque muchas de esas prendas nazcan también bajo el sello de las grandes maisons.

Comprender esta diferencia permite entender por qué París celebra dos semanas de la moda distintas y por qué un mismo diseñador puede presentar dos colecciones completamente diferentes en un mismo año.

El calendario de la moda

La moda vive mirando al futuro. Mientras el resto del mundo comienza a disfrutar de una estación, los diseñadores ya están imaginando la siguiente.

Por eso el calendario internacional se articula alrededor de cuatro ciudades que, desde hace décadas, marcan el pulso de la industria: Nueva York, Londres, Milán y París.

Dos veces al año, en febrero-marzo y septiembre-octubre, estas capitales acogen las colecciones femeninas de prêt-à-porter. En ellas se presentan las propuestas que vestirán las temporadas de otoño-invierno y primavera-verano de los meses siguientes. Es el recorrido más conocido del calendario internacional y el que concentra a las principales casas de moda del mundo.

París, además, ocupa un lugar privilegiado. A diferencia del resto de capitales, celebra también la Haute Couture Week, en enero y julio, un acontecimiento donde la moda alcanza su expresión más artística y artesanal. Allí desfilan algunas de las firmas históricas que mejor representan el legado de la costura, junto a diseñadores invitados que aportan nuevas miradas al calendario oficial.

A estas citas se suman las semanas dedicadas a la moda masculina y las colecciones Cruise o Resort, concebidas originalmente para una clientela que viajaba durante el invierno europeo y que hoy funcionan como una oportunidad para explorar nuevos escenarios creativos fuera del calendario tradicional.

Cuando la pasarela encuentra la alfombra roja

Aunque ambas pertenecen a universos diferentes, la distancia entre una pasarela y una alfombra roja es mucho menor de lo que parece.

Muchas de las prendas que se presentan durante las semanas de la moda encuentran una segunda vida sobre los hombros de actrices, actores y cineastas. En otras ocasiones, las casas reinterpretan un diseño exclusivamente para una aparición pública o crean un vestido completamente nuevo que jamás llegará a comercializarse.

Es ahí donde aparece una figura cada vez más determinante: el estilista. Su trabajo consiste en construir una narrativa visual capaz de dialogar con una película, una personalidad o un momento concreto de la carrera de un intérprete. La alfombra roja deja entonces de ser un simple desfile de celebridades para convertirse en una prolongación del discurso de la moda.

El calendario del cine

Si la moda se organiza en torno a colecciones, el cine lo hace alrededor de festivales y temporadas de premios.

El año suele comenzar con los Golden Globe Awards, antesala de una intensa sucesión de ceremonias que continúa con los Premios Goya, los BAFTA y culmina con los Academy Awards, más conocidos como los Oscar.

Para un medio español, los Premios Goya ocupan un lugar esencial. No sólo reconocen lo mejor del cine producido en nuestro país, sino que constituyen una de las alfombras rojas más relevantes de la moda española. Diseñadores consolidados y firmas emergentes encuentran en esta cita una oportunidad para mostrar el talento de la industria nacional y reivindicar el papel del vestuario como parte de nuestra identidad cultural.

Más allá de las ceremonias, el calendario cinematográfico encuentra en los festivales su gran punto de encuentro. La Berlinale inaugura el recorrido europeo durante el invierno; el Festival de Cannes convierte la Costa Azul en el epicentro mundial del cine cada mes de mayo; y el Festival Internacional de Cine de Venecia abre el otoño cinematográfico con una de las alfombras rojas más elegantes y fotografiadas del mundo.

En ellos no sólo se descubren las películas que marcarán el año; también nacen algunas de las imágenes que terminarán definiendo una época.

La excepción que une ambos mundos: la Met Gala

Existe, sin embargo, un acontecimiento que no pertenece del todo a ninguno de estos dos calendarios y, al mismo tiempo, forma parte de ambos.

La Met Gala no es un desfile, tampoco un festival de cine ni una entrega de premios. Es la gala benéfica que inaugura la exposición anual del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de Nueva York y cuya recaudación contribuye al mantenimiento de uno de los departamentos de moda más importantes del mundo.

Cada edición gira en torno a un tema concreto que sirve de inspiración para los invitados. A diferencia de una alfombra roja convencional, donde el objetivo suele ser la elegancia o la representación institucional de una película, la Met Gala invita a la interpretación, a la performance y, en ocasiones, a la provocación.

Aunque nunca ha estado dedicada exclusivamente al cine, la presencia constante de intérpretes, directores, diseñadores y estilistas la ha convertido en uno de los espacios donde la relación entre ambas disciplinas resulta más evidente.

Un mismo lenguaje

Resulta tentador pensar que el calendario de la moda y el del cine avanzan por caminos paralelos. Sin embargo, basta observar con atención para descubrir que, una y otra vez, terminan encontrándose.

Una colección presentada en París puede convertirse meses después en el vestido elegido para el estreno mundial de una película en Cannes. Un diseño concebido para la alta costura puede terminar inmortalizado en los Oscar. Una actriz puede consolidar su identidad pública gracias al trabajo conjunto de un estilista y una maison, mientras un diseñador encuentra en el cine la inspiración para una futura colección.

Quizá por eso, comprender el calendario de ambas disciplinas no consiste únicamente en memorizar fechas. Consiste, sobre todo, en aprender dónde mirar.

Porque antes de que un vestido pase a la historia o un personaje quede grabado en nuestra memoria, ambos han habitado un mismo lugar: ese punto de encuentro donde la moda y el cine dejan de caminar por separado y empiezan a contar la misma historia.